Дизайн интерьеров для частных и коммерческих пространств

Интерьер кондитерской Анны Красовской в Санкт-Петербурге

Дизайн кафе-кондитерской в французском стиле: как Project Line превратила 56 м² в арт-пространство

Пространство, в котором вкус и стиль соединяются

Студия Project Line разработала интерьер кондитерского бутика Анны Красовской на площади 56 м² в Санкт-Петербурге, объединив элегантность французских булочных и современные тренды оформления. Каждый элемент пространства призван вызывать ассоциации с нежным кремом и атмосферой Монмартра.
Локация: г. Санкт-Петербург, ул. Академика Павлова, 7А
Площадь: 56 м²
Стиль: эклектика с элементами ар-деко

Формат: камерная городская кондитерская с посадкой и витринной подачей

Как рождалась идея «коробочки с пирожными»

Анна Красовская, выпускница лондонского филиала Le Cordon Bleu и одна из лучших российских шеф-кондитеров, мечтала о собственной кондитерской-бутике в духе уютных парижских кафе. При входе гости должны были почувствовать себя в светлом, тёплом и запоминающемся пространстве
Я всегда мечтала, чтобы заходя внутрь, гости чувствовали себя словно внутри коробки с моими десертами» — говорит Анна Красовская, выпускница Le Cordon Bleu и основательница кондитерского бутика

Пространство как упаковка впечатлений

Проект начался с задачи — превратить «утомлённое» помещение с тёмными стенами и низкими потолками в лёгкую, запоминающуюся «коробочку» — пространство, которое само по себе становится визуальным событием. Наша цель не в том, чтобы декорировать пространство, а в том, чтобы создать средство выражения бренда: интерьер как аккуратно выстроенная витрина эстетики.

«До» проекта

Помещение — бывшее кафе с тёмными стенами и невысокими потолками. Света было недостаточно, а зонирование не позволяло одновременно и комфортно обслуживать гостей, и показывать десерты в лучшем виде.

От референса к концепции

Вдохновение родилось из форм, жестов и оттенков фирменной палитры: архитектура десерта превратилась в архитектуру пространства. Эстетика французских булочных плавно перешла в язык интерьера: пастельная гамма, бархатные текстуры, чёткие ар-деко акценты и артикуляция каждого предмета как самостоятельного «артефакта».
Концепция — «коробочка с объектами» — задавала правило: всё в пространстве должно быть камерным и фотографируемым, но при этом уютным и функциональным

От гастрономии к искусству

Первые эскизы будущего пространства родились из… меню. Мы изучали палитры и формы десертов, чтобы превратить их в архитектурные и интерьерные элементы. Так, тёмно-синяя вставка за барной стойкой вдохновлена десертом «Звёздная ночь», а песочно-ванильные оттенки тирамису нашли своё отражение в стенах и мягкой мебели.

Эскизирование: меню как отправная точка для формы

Процесс начался с набросков: мы переносили пропорции и цветовые нюансы из визуальной палитры бренда в планировку. На бумаге родились три смысловые зоны: витрина-галерея, барная зона и мини-переговорная «Запечённая вишня» — каждая с собственной интонацией, но выстроенная в единую композицию.
Именно в ходе ручной работы эскизов появился центральный арт-объект — золотое кресло‑«клетка». Этот подвесной элемент был разработан по авторскому эскизу специально для проекта. Он служит визуальной меткой бренда и символом уникальности интерьера — как десерт, превращённый в арт‑объект.


Визуализация: проверка атмосферы до реализации

3D-рендеры позволили отрепетировать свет и материалы: как бархат «садится» в кресле, как матовый тон стены «держит» витрину, где должен падать блик латунного бра. Визуализация помогла согласовать пропорции и избежать компромиссов на стройке — от высоты подвеса кресла до масштаба арт-объектов.

Материалы, свет и предметы — тонкая рецептура пространства

Мы работали как кондитеры форм — но без слов о вкусе: материалы стали ингредиентами образа.
  • Стены — матовые, бархатистые оттенки, близкие к муссу;
  • Столешницы — глянец, напоминающий тонкую глазурь;
  • Текстиль — бархат и велюр в посадочных местах;
  • Металл — латунные бра и акценты, создающие тёплые блики;
  • Пол — износостойкое покрытие с имитацией паркета;
  • Подсветка — сценарии дневного и вечернего света, локальные акценты над витринами и точечная подсветка арт-объектов.
Предметы подобраны, чтобы работать как коллекция: авторские изделия (кресло-«клетка», витрины-клетки), поп-арт элементы и антиквариат, найденный в Петербурге, Москве и Париже. Всё выстроено в тихую хореографию — ни одна вещь не отвлекает, но вместе они создают запоминающийся образ.
На последних штрихах мы добавили детали, которые вызывают улыбку и желание достать телефон:
  • поп-арт туалет с контрастной графикой
  • арт-объект «Жираф Жан-Пьер», вдохновлённый работами Джексона Поллока
Работать с 56 м² — означало решить много задач одновременно: вместить витрину-галерею, барную линию, посадку и переговорную. Мы визуально расширили пространство с помощью зеркал и вертикальных акцентов, использовали модульную мебель и чётко прописали логистику: выдача, обслуживание, проходы — всё организовано так, чтобы интерьер не терял своей эстетики и при этом был удобен для команды.

Эмоция в каждом метре

Проект содержит элементы-сигналы, которые гости фиксируют интуитивно: золотое кресло-«клетка» как визуальная подпись, поп-арт туалет с дерзкой графикой, арт-объект «Жираф Жан-Пьер» — неожиданность, которая вызывает разговор. Эти детали работают на запоминаемость и визуальную узнаваемость бренда в медиапространстве.

Нюансы функциональности на маленькой площади

Баланс между эстетикой и функциональностью. Нужно было создать визуально запоминающееся пространство, которое при этом удобно работает как кофейня и кондитерская: с потоком гостей, зоной выдачи, витринами и посадочными местами.

Маленькая площадь. Основное пространство — всего 45 м². Мы стремились визуально расширить помещение и сохранить ощущение лёгкости, не перегружая интерьер деталями.

Много задач на маленькую площадь. В кофейне должны были поместиться и барная зона, и витрина с выдачей, и места для посадки, и отдельная переговорная — каждая зона с индивидуальным настроением, но при этом с общей концепцией.

Нестандартный запрос клиента. Анна хотела, чтобы интерьер не только отражал эстетику десертов, но и вызывал эмоции, словно ты оказался в арт-пространстве, где пирожные — это выставочные экспонаты. Такой подход требовал нестандартных решений и очень точной работы с метафорами.

Что получилось в результате

«Самое фотогеничное кафе Петербурга: десерты не в моем вкусе, но очень инстаграмбл»

— Ирена Понарошку
Кондитерская перестала быть просто помещением — она стала предметной средой, где каждый метр работает на образ. Project Line спроектировала «коробочку», в которой архитектура, свет и предметы говорят единым, сдержанным и запоминающимся голосом.
"Изумительное место! Все продумано до деталей: атмосфера, антураж, и самое главное — невероятно вкусные пирожные и конфеты! Все сделано с душой, спасибо основательнице за такое прекрасное место!"

— Гость кондитерской


Интервью с шеф-кондитером Анной Красовской. О кондитерской и о том, как создать ощущение праздника


Ваше пространство может стать таким же узнаваемым, как ваш бренд.
Мы знаем, как это сделать.

Напишите нам в WhatsApp — и мы начнём с короткого знакомства, что бы создать интерьер, в который будут возвращаться.
2025-08-06 17:34